All’Interno dell’Episodio 401 di Outlander

Episodio 401

America the Beautiful

Immergetevi nel Primo Episodio della Quarta Stagione di Outlander, con schizzi, disegni esclusivi di produzione e curiosità divertenti raccontati direttamente dalla produzione di Outlander.

Casting: ROLLO

Rollo è il fedele compagno del Giovane Ian nella Stagione 4. Durante il primissimo episodio, ci viene presentato il “cane lupo” dei libri di Diana Gabaldon, il cane che il Giovane Ian ha vinto giocando a dadi. Una razza di Inuit del Nord, il cane scelto per il ruolo è così gentile in termini di temperamento che i produttori hanno dovuto modificare alcune delle qualità più feroci attribuitegli nel romanzo. John Bell (il Giovane Ian) ha passato molto tempo con Rollo da quando era un cucciolo e i due si sono uniti. L’attore ha commentato: “È un cane così dolce e adorabile. Ho frequentato corsi di formazione per i cuccioli con lui e abbiamo scalato la nostra prima montagna insieme a Loch Lomond Park. Sono molto più diva di Rollo sul set, ma bisogna ammettere che non sempre vuole venire al suo richiamo!”

Il produttore esecutivo Maril Davis aggiunge: “Rollo è stato molto entusiasmante nel cast! Abbiamo comprato due cuccioli fratelli e li abbiamo battezzati, Whisky e Mac Dubh (Dui come diminutivo). Dui è l’attore migliore, ma non è il cane feroce che è nei libri. È un cane piuttosto dolce con una personalità dolce”.

David Stewart, l’addestratore di Rollo, commenta la vita del cane: “C’erano 7 cuccioli nella cucciolata, 4 femmine e 3 maschi, che erano tutti chiamati “Munros” che sono montagne scozzesi da oltre 3000 piedi. I due cuccioli per la produzione di Outlander erano Ben McDui e Ben Cruachan, ma in poco tempo li abbiamo rinominati Dui e Whiskey, con il nome di famiglia Rollo. Dui era prepotente, Whisky avventuroso. Hanno avuto una bella infanzia giocando nei boschi, masticando qualsiasi cosa trovassero, compresi gli occhiali e le scarpe”.

Oggetti di Scena: LA SCATOLA MEDICA

“Il regalo della bellissima scatola medica è una delle cose più toccanti che Jamie abbia mai fatto per Claire.” – Caitriona Balfe (Claire)

La scatola medica è il regalo di Jamie a Claire, che acquista usando uno dei gioielli di Fraser. Sempre riflessivo e premuroso, è il modo in cui Jamie riconosce uno dei tanti talenti di sua moglie, un regalo che continuerà a donare, permettendole di aiutare chi è nel bisogno e forse il primo passo per aiutarla a continuare ad adempiere la sua passione e salvare vite in questo nuovo ambiente.

“La scatola medica è stata studiata estesamente. Abbiamo trovato riferimenti a un tipo di cassa portatile del diciottesimo secolo: la cassa di un chirurgo. Avevamo tre versioni realizzate su misura per la serie tv da un’azienda specializzata nell’antichità, Wetton e Grosch. È accurata al cento per cento. La prima versione è il “master”, tutti i campanelli e fischietti, ma è proibitivamente pesante lavorare con un puntello mobile, sia per Caitriona, sia per essere trasportato da un cavallo, quindi abbiamo costruito anche due versioni più leggere. All’interno della cassa di legno ci sono un sacco di piccoli cassetti e scomparti per tutte le tinture e gli utensili e gli strumenti necessari, dal microscopio agli strumenti da taglio, un mortaio e un pestello e un taccuino di appunti medici del suo precedente proprietario che il Dipartimento di Arte Outlander ha creato pagina per pagina. Per l’attacco dei pirati abbiamo replicato le piccole bottiglie di vetro con lo zucchero-vetro in modo che potessero essere lanciati in sicurezza “. – Stuart Bryce, Set Decorator

Casting: STEPHEN BONNET

La produttrice esecutiva Maril Davis nel casting di Ed Speleers nei panni di Stephen Bonnet: “Eravamo a conoscenza di Ed, sia di Downton Abbey, sia perché aveva letto per un’altra parte. Bonnet ha un ruolo fondamentale nella quarta stagione; dopo la morte di Jack Randall, Bonnet è il nostro prossimo cattivo principale. È allo stesso tempo malvagio e affascinante e sarà un personaggio che i fan adoreranno odiare. Non è stato facile trovare qualcuno in grado di riunire tutte queste caratteristiche in un unico personaggio. Ed è esattamente quello che volevamo. Ha portato un incredibile mix di fascino, malizia, violenza, aggressività – le caratteristiche psicopatiche che volevamo – al personaggio. Ci vuole un grande attore per interpretarlo.”

Descrivendo il look di Bonnet, la costumista Nina Ayres commenta: “Bonnet è un pirata e un ladro. Abbiamo messo un sacco di anelli sulle dita per illustrare che prende ciò che vuole dalla vita quando lo vuole. Quando cercava di rubare gli anelli dalle mani di Claire, la squadra dei puntelli produceva molti anelli gelatinosi per Caitriona Balfe da avere, da ingoiare. I numerosi anelli di Bonnet suggeriscono i crimini del passato commessi contro gli altri: è un ladro vile.”

Location: LA COSTRUZIONE DI WILMINGTON

Per il Dipartimento Artistico, la creazione di un nuovo mondo in Scozia è stata, logisticamente, una delle maggiori sfide affrontate, dal momento che, in termini di architettura, in Scozia non esisteva un confronto adeguato. Lo studio ha assunto un enorme spazio di backlot (capannoni) in cui hanno costruito una città coloniale “a ciak”. Questa stagione ha preso la forma di una città a due vie che diventerà ancora più grande per le stagioni 5 e 6. C’è una taverna, negozi di mobili, un negozio di contraffazione, uno studio legale, una farmacia e un negozio di alimentari, tutti costruiti in legno e mattoni. La facciata esterna è sul backlot, completa di una strada sterrata, che è diventata davvero fangosa all’inizio delle riprese di produzione in una Scozia molto umida e piovosa. I set interni per il bar taverna, le camere d’albergo in taverna, la prigione e altro ancora sono su palcoscenici con immense repliche translight della città. Il divertimento di creare un mondo da zero per lo scenografo Jon Gary Steele e il Set Decorator Stuart Bryce significava che potevano includere qualsiasi cosa a loro scelta. Come osserva Jon Gary Steele: “I lampioni di Wilmington sono una vittoria personale per me. Ho visto questo disegno in un dipinto quando stavo facendo delle ricerche per la prima stagione e non sono mai stato in grado di inserirli in precedenza. Le quattro lampade antincendio non erano giuste per la Scozia, ma sono incredibili a Wilmington e forniscono una luce così drammatica.”

Armadio: I COSTUMI IN AMERICA

La co-costumista Terry Dresbach ha creato i nuovi costumi per la vita coloniale: “È stato molto eccitante progettare la vita coloniale americana. Sono cresciuta con varie versioni e immagini di questo periodo come un bambino americano dai miei libri di storia di quarta elementare, ma quelle versioni erano molto carine e sanitarie. Volevo progettare come sarebbe stato; l’inizio della fusione americana, un mondo formato dalla cultura nativa che esisteva da migliaia di anni e un’ondata di immigrati dall’Europa occidentale, la maggior parte dei quali arrivava con i vestiti sulle spalle e niente di più. Una volta che ho iniziato a scavare più a fondo, tutte le informazioni affascinanti hanno iniziato a parlare delle restrizioni commerciali imposte all’America dalla Gran Bretagna e di come questo influiva sugli abiti. Gli americani dovevano comprare tessuti dalla Gran Bretagna ed esportare tutti i materiali per la produzione di tessuti in Gran Bretagna. Ciò contribuiva a creare una buona dose di tensione, e gli stati schiavisti erano particolarmente irritati nel dover importare lana per vestire gli schiavi, piuttosto che fabbricare tessuti meno costosi con il cotone che stavano producendo. Tutto questo ha creato ancora dei puzzle più piccoli e affascinanti che hanno portato alla Rivoluzione del 1776. Nelle strade di Wilmington c’erano i nativi, i francesi, i tedeschi, gli svedesi, i gallesi, gli scozzesi e gli irlandesi. Le persone erano povere e dovevano adattarsi e assimilarsi, così l’abbigliamento di ogni gruppo poteva essere passato a un altro. Erano pochissimi quelli che avevano il lusso dell’abbigliamento raffinato. Gran parte di essa era lana pesante e lino consumato. Le persone non avevano più cambi di vestiti, ne avevano uno, forse due. Non era molto “carini”. I vestiti sono stati riparati e rattoppati nel corso della vita. Ci si aspettava che gli indumenti durassero e abbiamo lavorato molto duramente per dimostrarlo in America.”

Uno Sguardo più da Vicino: FILMARE L’ATTACCO SUL BATTELLO

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