All’Interno dell’Episodio 204 di Outlander

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La Dame Blanche

Immergetevi nel Quarto Episodio della Seconda Stagione di Outlander, con schizzi, disegni esclusivi di produzione e curiosità divertenti raccontati direttamente dalla produzione di Outlander.

 

Effetti Visivi

“Per creare le scene di Versailles, vari elementi come le persone, carrozze e cavalli sono state riprese all’aperto con il green screen, permettendo loro di essere successivamente impostati in un ambiente come il palazzo di Versailles digitalmente ricreato. Per costruire il nostro 18° secolo di Versailles, il team degli effetti visivi ha utilizzato un processo chiamato “Fotogrammetria”. Questo comporta l’assemblaggio di centinaia di fotografie ad alta risoluzione della posizione reale, da molti punti di vista e prospettive differenti. Un software speciale è quindi in grado di analizzare queste fotografie per mappare tutte le caratteristiche e le superfici e il modo in cui si allineano, generando un accurato, dettagliato, modello tridimensionale. Sono stati effettuati adeguamenti per alterare aree rilevanti degli edifici per essere storicamente corretti per il nostro periodo. Il Palazzo digitale può essere visto da qualsiasi angolazione si vuole e si accede in base al momento della giornata e il tempo di una scena “. – Richard Briscoe, Supervisore VFX

Il Negozio di Maitre Raymond

“Attraverso il design con forme, colori, ombre, sfumature e oggetti di scena esotici, abbiamo cercato di creare qualcosa che fosse più di un negozio a Parigi. Volevo che si percepisse un po’ di senso mistico e magico. Le pareti erano coperte di simboli dell’alchimia e della magia. La ricerca dei negozi erboristici del 18° secolo mostrano incisioni di negozi con una cortina e con un coccodrillo sopra il bancone, questo è stato il periodo dell’illuminazione e la gente era affascinata da tutte le cose strane ed esotiche, Gina Cromwell, il nostro Arredatore, ha riempito il set con migliaia di cose stupefacenti.” – Jon Gary Steele, Scenografo.

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Le Decorazioni del Set dell’Erboristeria

“Maestro Raymond è stato infatti il terzo farmacista che abbiamo vestito nello show. Nella prima stagione, abbiamo avuto il vecchio erborista al Castello  di Leoch e la sala da lavoro in casa di Geillis Duncan. La grande partenza con la bottega di Maestro Raymond era che doveva trasparire che fosse ben avviata e ben sofisticata per servire il popolo di Parigi, ma mantenere la stessa qualità magica che abbiamo esplorato nei farmacisti precedenti. La meravigliosa dicotomia di questa serie è che ha la formalità di una farmacia di erogazione di oggi, con tutti i barattoli disposti in modo ordinato e la medicina misurata e avvolto con attenzione, ma con un forte sapore di alchimia e antica saggezza, come dimostrato nel vecchio coccodrillo mistico, il fuoco dagli alambicchi ancora frizzante, le erbe di essiccazione, e la roba strana nei vasi.

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Non c’è nessun pezzo fuori posto che rende questo set meno vivo di come traspare. Si tratta di una orchestrazione di centinaia di singoli pezzi nel set che la squadra di decoratori ha raccolti nel corso di molti mesi. Avevamo i vasi da farmacia fatte da Trinity Ceramiche, che lavorano con molti musei britannici. Il vetro è stato soffiato sia da soffiatori di vetro georgiani o raccolti da spedizioni di shopping senza fine, scavando in giro per negozi di antiquariato e ricerche su internet. Abbiamo preso molte cose strane e meravigliose da molte case di Londra e Parigi . Il coccodrillo è un pezzo antico di tassidermia da Londra. Le erbe sono state acquistate in supermercati cinesi o tagliate da giardini erboristi medici. Siamo stati fortunati a trovare alcune grandi piante di aloe vera scappare via del loro piatto proprio come nel dipinto di Pietro Longhi “The Apothecary” del 1752. Il modo in cui abbiamo affrontato la preparazione per questo set è stato quello di immergerci nella pittura e illustrazione del periodo, mostrando Erboristi e Alchimisti al lavoro” – Gina Cromwell, Arredatrice.

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Questa poesia ha anche aiutato ad impostare il tono per il set di un erboristeria del 18° secolo:

… Qui mummie laici, la maggior parte con riverenza stantia,
E c’è la tartaruga appeso il cappotto o ‘posta;
Non lontano dalla testa divorando un enorme squalo
Il pesce volante con le loro pinne pignoni diffuse.
Aloft in righe sono state infilate grandi papavero teste,
E vicino, un coccodrillo appeso squamoso.
In questo luogo i farmaci in muffa e cumuli in decadimento,
In che vesciche secche e denti disegnati sono state poste.

Samuel Garth

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L’Abito “Orologio a Cucù” di Louise”

“Abbiamo dovuto creare dei manichini speciali per Claire Sermonne che interpreta Louise de Rohan, perché ha la vita davvero così piccola. E’ diventata una caratteristica bella dei suoi costumi.” – Terry Dresbach, Costumista.

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Riflettori sugli Oggetti di Scena: L’Orologio a Cucù di Louise

“La nostra ricerca ha dimostrato che i tradizionali orologi a cucù tedeschi intagliati con cui abbiamo familiarità oggi non esistevano nel 1700, quindi il nostro arredatore, Gina Cromwell, e i responsabili degli oggetti di scena di Whetton & Grouch a Londra ne hanno progettato e realizzato uno autentico. E‘ pazzesco! ” – Toni Graphia, Produttore Esecutivo e Sceneggiatrice.

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La ricerca che abbiamo fatto per l’orologio a cucù si avvicina con lo “stile dipinti a scudo” di quel periodo e abbiamo trovato le immagini da diversi musei tedeschi come riferimento. Gina ha acquistato una replica on-line che era un po ‘troppo piccolo e un po’ troppo come un souvenir turistico, ma molto utile perchè siamo riusciti a smontarlo e utilizzare il meccanismo del pendolo di base. Questo era stato piuttosto difficile da capire dalle illustrazioni in 2D! E’ stato incorporato nell’oggetto finale con altri riferimenti che abbiamo trovato per il dettaglio del cuculo e la sorprendente melodia della campana. Il meccanismo doveva essere adattato in modo che la sorpresa ed il soffietto possono essere azionati a mano da dietro il set. Gina ha anche inviato immagini dei colori delle pareti del set per determinare una tavolozza di colori per il fronte dell’orologio. Il progetto per questo oggetto è stato basato sul modello originale del museo, ma aveva bisogno di essere rivisto per come era stato recentemente reso e i colori anche necessitavano di riflettere la personalità di Louise. Siamo sempre molto interessati a utilizzare materiali reali, ove possibile, per questi oggetti dettagliati.” – Karen Grosch di Whetton & Grouch.

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